1983年7月，阮世生正式到太子道报到。
他上班第一天，凌之飞丢给他一叠《开心鬼3》的剧本草稿和前两部的分镜手稿，外加一本斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》中文译本。
“先把这些看完。剧本是第三部的初稿，分镜是前两部的，你对比着看——每个镜头为什么要这样设计，每句台词为什么放在这个位置。看完写一份笔记给我。“
阮世生抱着那摞材料翻了两页，表情从兴奋变成凝重：“凌导，这得看多久？“
“给你一周。“
一周后阮世生交了份二十页的笔记。凌之飞翻了翻，发现这个年轻人观察力确实敏锐——他注意到《开心鬼》第一部的镜头语言偏传统，到第二部开始用快切和定格，节奏明显加快。他在笔记里写了一句：“导演的风格在变化，从'讲故事的人'变成了'控制节奏的人'。“
凌之飞在这句话下面画了条线。这小子有前途。
《开心鬼3》的剧本凌之飞已经写到第三稿。这一部的设定比前两部复杂——朱秀才和秋娘的鬼魂在现代校园里安顿下来，却被一个路过的道士发现了踪迹。道士要超度他们，三个女学生拼命阻拦，引发一连串鸡飞狗跳的闹剧。最终朱秀才和秋娘主动选择被超度，但在最后关头，道士发现两人其实是自愿留在人间守护孩子的善鬼，于是收回了法术。
凌之飞设计这个剧情有两个目的：第一，引入“道士“这个新角色，增加正邪冲突的动作戏，给陈慧敏一个客串机会——他演的道士既有江湖气又有喜感；第二，把“去留“的主题推向更深一层——前两部是朱秀才被动面对去留，第三部是他主动选择留下，动机从“不舍“升级为“守护“。
“凌导，道士超度那场戏——“阮世生看完第三稿后犹豫着开口，“我觉得朱秀才和秋娘主动选择被超度，是不是太煽情了？观众看喜剧是想笑，不是想哭。“
凌之飞放下笔看着他：“你看了前两部的票房数据没有？“
“看了。《开心鬼》1073万，《开心鬼2》812万。第二部少了261万。“
“第二部少了261万，你觉得是什么原因？“
阮世生想了想：“续集新鲜感下降？“
“新鲜感是一方面。但更重要的是——第二部的结局太悲了。“凌之飞指了指剧本，“朱秀才告别后消失，麻绳晃了一下。观众哭完出来，不会推荐朋友去哭第二次。但第一部
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